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sábado, 12 de fevereiro de 2011

ENTENDEU AGORA?


thunder

domingo, 24 de outubro de 2010

MENINO MALUQUINHO - 30 ANOS

conforme o Google me avisou(!), a grande obra de Ziraldo está completando 30 anos de criação em 2010, e hoje dia 24 de Outubro, é aniversário do seu criador, que completa 78 anos

o Menino Maluquinho é considerado um dos maiores fenômenos editoriais do Brasil, e já foi adaptado para o teatro, os quadrinhos, a ópera infantil, o videogame, a internet e o cinema, sempre com grande sucesso

confira essa entrevista, onde o mestre Ziraldo fala sobre sua carreira que começou muito cedo, e sobre algumas de suas grandes obras


parabéns!

thunder

quarta-feira, 1 de setembro de 2010

HABILIDADE

sequência de ilustrações incrivelmente criativas


thunder

terça-feira, 24 de agosto de 2010

SUPER MARIO CHEWBACCA BROS.

clique para ampliar

thunder

segunda-feira, 5 de julho de 2010

PICASSO E GOYA SOB O SOL

da série: 'Diálogos Impossíveis'

As Meninas - Diego Velásquez, 1656 - Museu do Prado - Madri

Uma tarde, depois de um bom almoço, estirado numa cadeira preguiçosa no terraço da sua casa na Côte DAzur, Picasso adormece e sonha que está no museu do Prado, em Madri, na frente do quadro As Meninas, do Velázquez, e que ao seu lado está alguém que a princípio ele não reconhece. Ele e o outro são as únicas pessoas no grande salão do museu onde a pintura de Velázquez é o único quadro. A pintura de Velázquez é o único quadro no museu inteiro.

Picasso julga reconhecer o homem ao seu lado, mas não tem certeza de que seja quem está pensando.

– De onde eu conheço o senhor?

– Talvez dos meus autorretratos...

– Francisco Goya!

– Em pessoa. Ou o que resta dela. E o senhor é...

– Pablo Picasso.

– Foi o que eu desconfiei. Mas nos seus autorretratos o senhor nem sempre é reconhecível...

– É que eu nunca aceitei que os dois olhos não pudessem ser do mesmo lado do nariz.

– Mas eu deveria ter lhe reconhecido pelas fotografias. O senhor é uma das pessoas mais fotografadas do mundo. Eu o invejo.

– Por ser tão fotografado?

– Não. Por poder pintar os dois olhos no mesmo lado do nariz. E a boca onde quiser. E os pés no lugar das orelhas. Eu não tive essa liberdade. Fui um revolucionário na minha arte, mas não o bastante. Éramos reféns da anatomia. O senhor se libertou disso.

– Me diga, o que o senhor acha dessa ideia de esvaziar o Prado e deixar só As Meninas, do Velázquez em exposição?

– Acho justo. É uma maneira de dizer que, depois de Velázquez, toda a pintura é supérflua.

– Mas as suas pinturas negras também foram banidas do museu, com todas as outras..

– Está certo. Eu não as pintei para serem expostas. Foram pintadas nas paredes da minha casa, para só serem vistas por mim. São expressões da minha misantropia, do meu asco pela vida, da minha loucura final. Quem quer ver a sua degradação exposta em público?

– Elas são as pinturas mais poderosas e inquietantes jamais feitas. E olha que eu não sou de elogiar a concorrência.

– O seu Guernica não fica atrás...

– Obrigado, mas eu acho Guernica uma ode à inutilidade da arte. Foi elogiado como um libelo contra a estupidez humana, mas não impediu que outras Guernicas acontecessem, e a estupidez humana prevalecesse. Guernica foi apenas um aperitivo para Hiroshima.

– Somos supérfluos de várias maneiras, além da que decretou o Prado. Todo artista é supérfluo.

– Menos o Velázquez.

– Menos o Velázsquez.

– Sabe, senhor Goya, muita gente já nos comparou, e notou como nossas trajetórias são opostas. O senhor começou como pintor da corte, retratando a vida alegre da aristocracia na Madri dos Bourbons e acabou doente, num exílio amargo entre pinturas negras, sozinho e esquecido. Sua trajetória foi da frivolidade para as trevas. Eu, ao contrário, fui ficando cada vez mais mundano, cada vez mais frívolo. Comecei como um artista de vanguarda incompreendido e acabei como uma celebridade internacional, uma das pessoas mais fotografadas do mundo, fazendo arte instantânea como criança. Apesar de velho, ainda tenho saúde e tesão pela vida. Agora mesmo, acabo de comer um peixe maravilhoso feito pela minha atual mulher. A sétima, se não perdi a conta.

– Por sinal, senhor Picasso, obrigado por sonhar comigo na sua sesta. A única maneira que eu tenho de voltar à vida, nem que seja só para rever As Meninas, é na imaginação dos outros. E, não sei se o senhor notou, no seu sonho eu não sou surdo, como fui durante grande parte da minha vida. Muito obrigado.

– Olhe, senhor Goya! Que estranha luminosidade emana do quadro do Velázquez! O senhor não está vendo?

– Não, eu...

– Parece o sol. É a luz de um sol!

Picasso acorda com o sol na sua cara. Pensa em chamar a mulher para lhe trazer um chapéu, mas não se lembra do seu nome.

Verissimo, como sempre fantástico, no Zero Hora de ontem

thunder

quinta-feira, 3 de junho de 2010

ILUSÃO DE ÓTICA



muito bom!
vi no 9GAG

thunder

domingo, 14 de fevereiro de 2010

UMA BREVE HISTÓRIA DE QUASE TUDO

incrível animação no formato "flipbook"


vi no Uêba

thunder

sábado, 14 de novembro de 2009

POTY LAZZAROTTO

hoje o programa Meu Paraná, da RPC TV, apresentou mais um excelente especial com os grandes artistas paranaenses, destacando dessa vez a vida e obra de Poty Lazzarotto, que você confere aqui em duas partes




thunder

quarta-feira, 20 de maio de 2009

CLAUDE LELOUCH

publicando e-mail enviado pelo meu amigo Cesinha Marin, do Açougue Mental

"Em agosto de 1978, o cineasta francês Claude Lelouch montou uma câmera giroscopicamente estabilizada na frente de uma Ferrari 275 GTB e convidou um amigo, piloto de F-1, para fazer um trajeto no coração de Paris à maior velocidade que ele pudesse. O filme só dava para 10 minutos, e o trajeto era de Porte Dauphine, passando pelo Louvre até a basílica de Sacre Cour. Como Lelouch não conseguiu permissão para interditar nenhuma rua no trajeto, a filmagem aconteceu logo que o dia clareou. O piloto completou o circuito em 8min40s,chegando a 324 km/h em certos momentos.
Quando exibiu o filme pela primeira vez, Lelouch foi preso.
Ele nunca revelou o piloto, e o filme foi proibido, passandoa circula só no underground."



thunder

sábado, 16 de maio de 2009

PIN UPS (+16)

a POP ART marcou o mundo das artes por sua expressividade explosiva e cores vibrantes, além de suas inspirações
indo além da estática e colorida Marilyn Monroe de Andy Warhol, e dos quadrinhos de Roy Lichtenstein, dois artistas se destacaram na Pop Art com suas Pin Ups
são eles:

Peter Max

e Mel Ramos

sempre lindas, voluptuosas, charmosas, as Pin Ups foram muito importantes para a indústria gráfica, atuando espetacularmente como "Garotas Propaganda" de várias marcas de grande circulação

eu as adoro, e você?

thunder

domingo, 7 de dezembro de 2008

MÚSICA + ARTE

ilustrações para a música People Are Strange, do The Doors



visto no Chongas, e dedicado a quem gostar de Doors, e de arte

thunder

terça-feira, 2 de dezembro de 2008

CARYBÉ

olá pessoas

pra responder à indagação do meu amigo Nando, e pra dar os devidos créditos, vos apresento Carybé, o autor da imagem que usei no banner do Dia Nacional do Samba

nascido Hector Julio Páride Bernabó em 1911 na Argentina, aos 8 anos Carybé chegou ao Brasil pra ficar inicialmente no Rio de Janeiro, e então na Bahia
amigo de Jorge Amado, se fez o mais bahiano dos argentinos brasileiros, pintando a cultura bahiana como ninguém

A Mulata Grande III - 1980
Feira-1982

de tão bahiano que se fez, Carybé morreu de enfarte em 1º de Outubro de 1997, num terrero de candomblé...

muito mais imagens do artista aqui e aqui

Nando, infelizmente não achei a data nem o nome correto da imagem que usei de banner, mas pelo menos tá respondida a pergunta, um abraço!!

thunder

terça-feira, 28 de outubro de 2008

FOTO

das imagens diárias do UÊBA

thunder

sábado, 18 de outubro de 2008

SEMANA M. C. ESCHER - 6ª parte

UPDATE!
todos os banners, pra ficarem no arquivo!

senhoras e senhores, hoje no banner a 6ª e última parte da faixa 'Metamorfose II', feita por Escher em 1940, usando o processo da Xilogravura

aqui no post a faixa completa, só clicar nela pra acompanhar toda a transição
e abaixo a faixa 'Metamorfose III', ainda mais evoluída e mais complexa, feita entre os anos de 1967 e 1968, também com Xilogravura

e é isso queridas pessoas, nossa 'Semana Maurits Cornellis Escher (1898 -1972)' se encerra, e eu espero do fundo do coração que todos tenham gostado
eu sou um fã incondicional de Escher desde o primeiro ano da faculdade, e quis trazer um pouco mais da fantástica arte desse sensacional artista que foi um grande revolucionário no seu tempo, e até hoje sua obra desafia nossas cabeças limitadas por tantos fatores

muito mais sobre a obra dele pode ser conferida no site oficial, e como sempre, no google e seus afins

um grande abraço a todos e continuem apreciando a arte e seus artistas pelo mundo afora

em breve mais artistas em destaque

thunder